Level 3 目標
理解音樂理論在吉他上的應用：音程、大調音階、和弦的構成原理、各級和弦的功能。目標是遇到一個和弦名稱（如 Dm7、Gaug、F#dim7），你能在指板上找到它的按法，而不只是靠記憶。
1半音與全音——吉他上的距離單位
在吉他上，半音 = 移動一格（一個 frets）。全音 = 移動兩格。就這麼簡單。
鋼琴上要記黑鍵白鍵，但在吉他上，一切都是視覺的、物理的。這是吉他的巨大優勢——理論在吉他上是可以「看到」的。
練習
在第六弦上彈：開放音（E）→ 第 1 格（F，半音）→ 第 3 格（G，全音）→ 第 5 格（A，全音）。邊彈邊唱音名（或至少心裡默念）。這是訓練 ear-training 和理論結合最好的方式。
2音程（Intervals）——音樂的 DNA
音程是兩個音之間的距離。所有的和弦、旋律、和聲都是由音程構成的。如果你只學一個理論概念，學音程。
在第六弦上彈這些音程（從第 1 格的 F 開始）
- 小二度（m2）：1 格 — F 到 F#。不和諧、緊張。
- 大二度（M2）：2 格 — F 到 G。全音，音階的基本單位。
- 小三度（m3）：3 格 — F 到 Ab。小和弦的聲音核心。聽起來「憂鬱」。
- 大三度（M3）：4 格 — F 到 A。大和弦的聲音核心。聽起來「快樂」。
- 完全四度（P4）：5 格 — F 到 Bb。像是「Here Comes the Bride」的開頭。
- 增四度/減五度（TT）：6 格 — F 到 B。最不和諧的音程，又叫「三全音」。重金屬 riff 最愛。
- 完全五度（P5）：7 格 — F 到 C。最和諧的空靈音程。Power Chord 的核心。
- 小六度（m6）：8 格 — F 到 Db。聽起來有點憂鬱但美麗。
- 大六度（M6）：9 格 — F 到 D。溫暖、開放的聲音。
- 小七度（m7）：10 格 — F 到 Eb。藍調和爵士的關鍵音。
- 大七度（M7）：11 格 — F 到 E。非常渴望回到主音的感覺。
- 完全八度（P8）：12 格 — F 到高八度 F。相同的音，更高的音高。
紅色是出發音與八度音 黃色是其他音程
為什麼寫 Ab，不寫 G#？
音程名稱除了看距離，也看字母跨幾個音名。F 到小三度要跨到 A 這個字母，所以寫 Ab；F 到 G# 雖然聲音一樣高，但命名上會變成增二度，不是小三度。
音程聽力練習
每天早上選兩個音程（如 M3 和 m3），在吉他上彈出來，同時唱出來。先唱根音，再唱音程的音。用耳朵記住它們的感覺——大調快樂、小調憂鬱、增四度詭異。這是培養相對音感最好的方法。
3大調音階（Major Scale）：先把一個八度看懂
大調音階的結構是：全、全、半、全、全、全、半。用 G 大調來看，就是 G、A、B、C、D、E、F#、G。先不要急著背滿整個指板，先把第六弦根音的一個八度看懂。
第一種指型：第六弦根音大調音階
以 G 大調為例，根音在第六弦第 3 格。照下面這張圖彈，紅色是起點和終點的 G，其他顏色是音階裡的音。
紅色是根音 G 黃色是音階音 圓點下方數字是建議手指
- 第六弦：3（G，食指）到 5（A，無名指）
- 第五弦：2（B，食指）到 3（C，中指）到 5（D，小指）
- 第四弦：2（E，食指）到 4（F#，無名指）到 5（G，小指）
容易按錯的地方
G 大調的 F# 在第四弦第 4 格，不是第 3 格。第四弦第 3 格是 F 自然音，彈進去會變成不一樣的味道。
這個形狀可以整組移動。根音移到第六弦第 5 格，就是 A 大調；移到第 7 格，就是 B 大調；移到第 8 格，就是 C 大調。先理解「從根音開始的距離」，比硬背每個調快很多。
4和弦是怎麼構成的
一個和弦就是在某個音階上每隔一個音取三個音（三度疊置）。例如 C 大調音階 C–D–E–F–G–A–B，取 1–3–5 音 = C–E–G = C 大和弦。
C 是根音 1 E 是三度 3 G 是五度 5
練習時先不要想「C 和弦按法」，只找 C、E、G 三種音。你會發現開放 C 和弦其實只是把這些音挑出來、排成手指按得到的樣子。
三和弦（Triads）——最基本的和弦形式
- 大和弦（Major）：根音 + 大三度 + 完全五度（如 C：C–E–G）
- 小和弦（Minor）：根音 + 小三度 + 完全五度（如 Cm：C–Eb–G）
- 增和弦（Augmented）：根音 + 大三度 + 增五度（C+：C–E–G#）
- 減和弦（Diminished）：根音 + 小三度 + 減五度（Cdim：C–Eb–Gb）
七和弦（Seventh Chords）
在三和弦上再加一個七度音：
- Maj7：大和弦 + 大七度（Cmaj7：C–E–G–B）
- m7：小和弦 + 小七度（Cm7：C–Eb–G–Bb）
- 7（屬七）：大和弦 + 小七度（C7：C–E–G–Bb）— 藍調和爵士的核心
- m7b5（半減）：減和弦 + 小七度（Cm7b5：C–Eb–Gb–Bb）
- dim7：減和弦 + 減七度（Cdim7：C–Eb–Gb–Bbb）
和弦公式速查表
大調和弦 = 1–3–5
小調和弦 = 1–b3–5
屬七和弦 = 1–3–5–b7
大七和弦 = 1–3–5–7
小七和弦 = 1–b3–5–b7
增和弦 = 1–3–#5
減和弦 = 1–b3–b5
掛留四和弦（sus4）= 1–4–5
掛留二和弦（sus2）= 1–2–5
5各級和弦的功能
在任何大調中（以 C 大調為例），每個音級上的和弦都有自己的「功能」：
- Ⅰ（C）：主和弦（Tonic） — 家的感覺。歌曲的出發點和結束點。
- Ⅱm（Dm）：上主和弦（Supertonic） — 預備到 V 級。爵士中 ii–V–I 的起點。
- Ⅲm（Em）：中和弦（Mediant） — 可以代替Ⅰ級，帶有憂鬱色彩。
- Ⅳ（F）：下屬和弦（Subdominant） — 離開家的第一步。經典的 I–IV–V 進行。
- Ⅴ（G）：屬和弦（Dominant） — 最有張力的和弦。強烈要回到Ⅰ級。
- Ⅵm（Am）：下中和弦（Submediant） — 代替Ⅰ級的最常見選擇。很多歌的開頭是Ⅵm。
- Ⅶ°（Bdim）：導和弦（Leading Tone） — 最不穩定，幾乎永遠要解決到Ⅰ級。
6如何把理論用在吉他上
理論不是在紙上做題目——它是在指板上找路的工具。以下是具體做法：
- 當你學到一個新和弦時（例如 Dm7），問自己：它的組成音是什麼？（D–F–A–C）。然後在指板上找到這些音，用不同的排列（voicing）按出來。
- 當你聽到一首歌，試著用聽覺抓出和弦進行，然後用理論去分析：這是哪個調？用的是哪個級數進行？
- 寫歌時，有意識地選擇不同級數的和弦來創造不同的情緒——不要永遠只用 I–V–vi–IV。
一個最實用的理論練習
每天選一個和弦（例如 Cmaj7），在吉他上找出五種不同的按法（voicing）。用開放弦、用封閉、用高把位、用省略根音的方式。這個練習會打通你對指板和和弦的理解。