1Fingerstyle 指彈
指彈是用手指(或指套)直接撥弦,不用撥片。這是最古老的吉他彈法,也是最個人化的——每個人的指甲形狀、觸弦角度都不同,音色也不同。
基本技巧
- Travis Picking:右手拇指負責低音弦(第六、五、四弦)的穩定節奏,食指中指無名指負責高音弦的旋律和和聲填充。拇指像鼓手踩大鼓一樣穩定地交替彈低音。
- 止弦法(Rest Stroke / Apoyando):撥完弦後手指停在下一根弦上。音量大、音色紮實。古典吉他基本技巧。
- 勾弦法(Free Stroke / Tirando):撥弦後手指不停在下一根弦上。音色較輕柔。指彈常用。
- 指甲角度:指甲稍微修成圓弧形,觸弦時先用指肉再用指甲滑過,這樣出來的音色最圓潤豐滿。
代表人物
Tommy Emmanuel Chet Atkins 岸部真明 押尾光太郎 Andy McKee
學習順序
- 先練拇指獨立性:只彈低音弦(6–5–4–5–6),保持穩定節奏
- 加入食指:拇指彈低音、食指彈第三弦(p–i 交替)
- 加入中指:p–i–m 三根指頭的 arpeggio 練習
- 開始練簡單的 Travis Picking 模式(如:p–i–p–m–p–i–p–m)
- 練一首完整的指彈歌曲(如《Dust in the Wind》)
如果想要開始練指彈——推薦歌單
入門:〈Dust in the Wind〉Kansas、〈Tears in Heaven〉Eric Clapton(指彈版)
中級:〈Classical Gas〉Mason Williams、〈The Entertainer〉Scott Joplin
進階:〈Drifting〉Andy McKee、〈Fight〉押尾光太郎
2Blues 藍調
藍調是所有現代音樂的根源。搖滾、爵士、R&B、靈魂樂全部從藍調長出來的。學好藍調,等於拿到整個現代音樂的鑰匙。
核心元素
- 12 小節藍調進行(12-Bar Blues):I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–V。這是藍調的 DNA,背下來。
- 藍調音階(Blues Scale):在小調五聲音階上多加一個 b5(藍調音)。1–b3–4–b5–5–b7。這個 b5 就是藍調的「藍色音符」。
- Call & Response:樂句像對話一樣——「唱一句」(call),「吉他回一句」(response)。這是藍調最迷人的溝通方式。
- Shuffle Feel:八分音符不均等,帶有 swung 的律動。不是「1–2–3–4」,而是「1–&–2–&–3–&–4–&」的長—短—長—短感。
藍調吉他技巧
- 推弦(Bend):藍調的靈魂技巧。全音推、半音推、微推。重點不是推多高,而是推的過程有沒有感情。
- 悶音(Muting):右手手掌輕靠在弦橋附近的弦上,製造出那種「chuck」的打擊感。
- 滑音(Slide):從一個音滑到另一個音,讓樂句更有連貫性。
- Double Stop:同時彈兩條弦,製造出第三個音的泛音效果。藍調吉他手最常彈的是 b3 和 b7 的 Double Stop。
B.B. King Stevie Ray Vaughan Albert King Buddy Guy John Lee Hooker
練藍調的建議
先不要急著飆速。B.B. King 一輩子只用五聲音階,但他的一個推弦可以讓你哭。先練好一個樂句、讓它唱出感情,再學下一個。聽你喜歡的藍調吉他手,試著模仿他們的 phrasing。
3Rock 搖滾
搖滾吉他的核心是 power、attitude、和 riff。它不需要複雜的樂理,但需要強大的節奏感和舞台能量。
核心技巧
- Power Chords(強力和弦):只有根音和第五音,沒有三度音,所以沒有大調小調之分。用一根手指橫按兩條弦,搭配悶音控制。
- Palm Muting:右手手掌輕靠在弦上,配合 down-picking,製造出那種 crunchy 的節奏聲。
- Down-Picking 地獄:全部用下撥!這是最累但最有力量的彈法。練 Johnny Cash 的節奏——全部下撥、手腕放鬆。
- Riff 思維:搖滾吉他不是在和弦之間跑來跑去——你是創造一個讓人記住的旋律性節奏模式。好的 riff 就像一首歌的 logo。
經典 Riff 練習清單(初學可練)
- 〈Smoke on the Water〉Deep Purple — 最經典的 riff,只用一根弦
- 〈Seven Nation Army〉The White Stripes — 滑音+悶音練習
- 〈Back in Black〉AC/DC — 純粹 down-picking 的極致
- 〈Come As You Are〉Nirvana — clean tone 的 riff 感
Jimi Hendrix Jimmy Page Angus Young Tony Iommi Eddie Van Halen
4Jazz 爵士
爵士吉他是最「大腦」的風格。它需要你理解音樂理論、和弦聲響、以及即興的語言。但不要被嚇到——爵士吉他的核心是探索聲音的可能性。
爵士吉他基礎
- 和弦聲響(Chord Voicing):爵士不用基本的開放和弦。你學的是 Drop 2、Drop 3、Shell Voicing(只彈根音、三度、七度)。
- Guide Tones:三度音和七度音決定和弦的品質(大/小/屬)。在即興時,跟著 Guide Tones 走就不會迷路。
- ii–V–I:爵士樂最常見的和弦進行。在任何調性中,ii–V–I 就是回家的路。
- Comping:不是只按和弦等 solo——你要用和弦創造節奏和動態。像鼓手一樣思考,但要彈聲音。
學習路徑
- 先學會所有大調和小調的 ii–V–I 和弦(用 Shell Voicing 就好)
- 學爵士節奏(Charleston Rhythm、4-to-the-bar)
- 開始模仿(transcribe)爵士大師的 solo
- 學爵士音階(Dorian、Mixolydian、Altered Scale)
Django Reinhardt Wes Montgomery Joe Pass Pat Metheny John Scofield
5Folk / Country 民謠與鄉村
民謠吉他是最注重「講故事」的風格。和弦通常不複雜,但節奏和 phrasing 要能支撐歌詞。
核心技巧
- Flatpicking:用撥片彈旋律線,同時用拇指悶住低音弦。藍草音樂的標準技巧。
- Fingerpicking:如前所述的 Travis Picking。民謠音樂的支柱。
- Capo 的使用:民謠歌手大量使用移調夾,用開放和弦的聲音搭配不同的 key。這是聰明人的做法——用最簡單的手型創造最豐富的聲音。
- Hybrid Picking:撥片彈低音弦,中指無名指同時撥高音弦。鄉村吉他的招牌技巧。
Bob Dylan Johnny Cash James Taylor Nick Drake Merle Travis
6Slide Guitar(滑管吉他)
用一根金屬或玻璃管套在手指上,在弦上滑動來改變音高。這是最接近人聲的吉他技巧——可以做出完美的滑音和微妙的 pitch 變化。
- Open Tuning:滑管吉他幾乎總是用開放調弦法。最常見的是 Open G(D–G–D–G–B–D)或 Open D(D–A–D–F#–A–D)。調成一個和弦後,用滑管橫著按就是不同和弦。
- 技巧重點:滑管要剛好壓在琴衍上,而不是兩根之間。右手要稍微加強力度,因為滑管會 dampen 一些振動。
- 選擇滑管:玻璃的(聲音溫暖)vs 金屬的(聲音明亮)。初學先買玻璃的,比較好控制。
- 練習建議:先把吉他調成 Open Tuning,在每一條弦上練習精確的滑音——從第 5 格滑到第 7 格、第 7 格到第 12 格。
Robert Johnson Duane Allman Derek Trucks Bonnie Raitt Ry Cooder